En Buenaventura, Estudios Takeshima formará a profesionales en creación audiovisual: se filmará un cortometraje

Estudios Takeshima acaba de anunciar que gracias al apoyo financiero del Ministerio de Cultura, formará a profesionales tanto en Buenaventura como en Pradera en creación audiovisual.

Se trata de un diplomado “con el que queremos llegar a los municipios de Buenaventura y Pradera para apoyar el talento y generar iniciativas de profesionalización en el ámbito audiovisual”, dijo Alberto Dorado, integrante de Estudios Takeshima.

Los talleres tienen un componente regional en el que se dictan clases y se realizan cortometrajes en diferentes lugares del país. Los beneficiados cursarán un diplomado virtual que, por medio de una alianza entre la Secretaría de Cultura de Buenaventura, el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Pradera y Estudios Takeshima tendrán clases de guion, dirección, producción, dirección de arte, fotografía, sonido y edición.

En definitiva, se rodarán dos cortometrajes (uno en Buenaventura, otro en Pradera) que contarán con reconocidos profesionales del cine nacional.

Las inscripciones finalizan el 9 de febrero de 2021 y se puede diligenciar el formulario enhttps://www.cali.gov.co/takeshima/, anexando documentos como copias de recibo de servicios públicos, de cédula de ciudadanía, enlace con video y la historia escrita.

Requisitos para el diplomado:

Escribir una historia para convertir en un cortometraje: máximo 4 personajes y 3 locaciones (no de época, sin efectos especiales).

Grabar un video de un minuto máximo, presentándose y explicando su motivación para asistir al diplomado.

Solo para residentes de Buenaventura o Pradera.

Enlace directo al formulario: https://forms.gle/bTeaLLcdcnb2XhKS9

Ya está disponible ‘40’, el álbum con el Grupo Niche ganó su primer Latin Grammy

El 2021 arrancó con muy buenas noticias para el Grupo Niche. Se trata de un anuncio esperado desde hace meses por los amantes de la salsa, y que fue divulgado en la cuenta de twitter de la agrupación musical: “Llega el 2021 cargado de muy buenas noticias para los salseros y nichistas. Ya está disponible el CD de nuestro álbum ’40’, ganador al @LatinGRAMMYs 2020 a mejor álbum de salsa y nominado a los @RecordingAcad a mejor álbum tropical latino”.

’40’, explicó José Aguirre, el director musical de Niche, es un álbum inédito que se compuso “siguiendo los lineamientos musicales establecidos por Jairo Varela para mantener el inconfundible estilo de Niche”.

Este trabajo musical pretende hacerle un homenaje a la larga y exitosa trayectoria del Grupo, que empezó en la década del 80, cuando el maestro Jairo Varela fundó la orquesta

En total contiene nueve canciones: Soltero, Búscame, Cuarenta Ruedas, Canciones Viejas, Mis Panas, Algo que se quede, Happy-Viche, Vivencias y Cosas Bonitas, que además de al amor, al romance, le cantan al Pacífico.

“Trabajamos para presentar un disco de muy alta calidad, es totalmente orgánico y grabado con el formato analógico, que era como se grababa la música antes de la era digital. Todo el contenido fue cuidadosamente escogido, ya que tenía que tener conexión con la sonoridad y el concepto de Jairo Varela en términos rítmicos, armónicos, melódicos y líricos”, explicó José Aguirre.

‘40’ es también la producción número 28 de la carrera de Niche, y el tercer álbum después del fallecimiento de Jairo Varela en 2012.

Además de la orquesta integrada por 11 músicos y sus tres cantantes – Álex Torres, Luis Araque, Alejandro Íñigo – en el álbum también participaron artistas invitados como Hugo Candelario, quien interpreta la marimba en Happy-Viche. En la misma canción participa Epifanio Bazán con el bombo, guazá y cununos. Igualmente están las voces de Adriana Chamorro y Diana Serna en los coros de Búscame.

“El álbum ‘40’ del Grupo Niche ha sido una gran bendición para nosotros, es un álbum sumamente importante, donde teníamos una gran responsabilidad y una tarea tremenda, porque es el primer álbum que se graba sin letras del maestro Jairo Varela. Todas las letras son de nuestro director, el maestro José Aguirre. Todo ha resultado muy bien, eso nos tiene muy felices. Fuimos galardonados como Mejor Álbum de Salsa en los Latin Grammy 2020 y ahora estamos nominados a los Grammy Awards, como Mejor Álbum Tropical, eso nos muestra que estamos haciendo bien la tarea, continuando con el legado del maestro Jairo Varela, con esa semilla que él sembró”, le dijo Alex Torres, uno de los cantantes de Niche, al periódico El País.

Y agregó: “‘40’ a mí me tiene muy feliz, porque es el primer álbum en el que participo con el grupo como cantante e interpreté varias canciones, entre esas ‘Canciones viejas’; ‘40 ruedas’; el bolero ‘Mis panas’ y ‘Happy viche’, donde estamos los tres cantantes”.

El álbum ya está disponible en todas las tiendas, y qué mejor manera de rendirle un homenaje a Jairo Varela y su legado que comprarlo y gozarlo.  Un imprescindible en la colección de los salseros.

Hace 6 años murió el creador del Petronio: Germán Patiño

Este mes, enero de 2021, se cumplen seis años de la muerte de uno de los principales promotores de la cultura en la región: Germán Patiño. Al momento de su muerte tenía 68 años

Germán nació en Cali, el 25 de julio de 1948. Obtuvo el título de licenciado en literatura de la Universidad del Valle, y realizó estudios en antropología e historia. Además  sedesempeñó como gerente cultural de la Gobernación del Valle, así como secretario de Cultura y Turismo de Cali, gerente de Telepacífico y Gestor Cultural.

Apasionado por la cultura del pacífico colombiano, creó en el año 1997  el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, con el cual quiso hacer un homenaje al compositor bonaverense autor de ‘Mi Buenaventura’. El Festival – nadie lo sospechó, ni siquiera Patiño – se convirtió con el tiempo en una de las expresiones de la cultura más importantes de Colombia y Latinoamérica,  que se referente obligado para los cultores y admiradores de la música afro. En 2020, y pese a la pandemia del coronavirus, el Petronio se realizó, aunque virtual.

Como secretario de Cultura y Turismo de Cali, Germán Patiño contribuyó también a la creación de los Estudios de Grabación Takeshima, en Cali,   e impulsó el traslado del Archivo Histórico de la ciudad al Centro Cultural de Cali, y a la recuperación de sus más antiguos fondos documentales, de gran valor para la historia local y regional, llegando a posicionarlo como uno de los más importantes del país.

En su larga trayectoria como académico se puede mencionar el primer Premio de Historia Regional Vallecaucana y el Premio de Historia Colonial del Valle. Con su libro ‘Fogón de negros’, en el cual  explora la cocina vallecaucana, gestada durante la época colonial debido a la confluencia de las culturas indígena, española y africana, y la extensión de sus sabores por toda la costa Pacífica, se hizo acreedor al premio Andrés Bello de memoria y pensamiento Iberoamericano en el 2007.

Germán también fue miembro del comité Ad Hoc para la formulación de la política para el conocimiento, salvaguardia y fomento de la alimentación y las cocinas tradicionales colombianas y se desempeñó como coordinador académico de la Biblioteca Básica de Cocinas Tradicionales colombianas.

Además, será recordado como uno de los mejores columnistas de la región. Paradójicamente, el día de su muerte, publicó su tradicional columna, la que sería la última de su vida: la tituló ‘Viacrucis EPS’.

“Germán nos enseñó el orgullo de tener una población mayoritariamente afro, proveniente de la costa del Pacífico, factor que nos lleva a apropiarnos de lo mejor de su gastronomía, de la cual él era un eterno enamorado”, dijo en su momento Rodrigo Guerrero, exAlcalde de Cali.

Letras para nunca olvidar a Armando Manzanero, el maestro del romanticismo

El cantante mexicano Armando Manzanero falleció el pasado lunes 28 de diciembre, debido al Covid – 19.

Manzanero, conocido como el maestro del romanticismo, es considerado uno de los artistas más importantes en la historia de América Latina.

“Fue gran compositor, de lo mejor del país, además un hombre sensible también en lo social”, afirmó el presidente de México, Andrés Manuel López obrador.

Manzanero fue pianista, compositor, cantante, y productor musical. Nació el 7 de diciembre de 1935 en Mérida, México, y desde pequeño estuvo ligado a la música, pues era hijo de los músicos fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén.

Empezó su carrera al ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Mérida y comenzó a dedicarse profesionalmente a la música en 1957, como pianista.

Después se trasladó a la Ciudad de México, donde acompañó a grandes cantantes como Pedro Vargas y José José y trabajó como promotor de la editora musical EMMI y Director Musical de la CBS Internacional (hoy SONY).

En los años 60 inició como productor musical de artistas al mismo tiempo que componía. Su legado de canciones propias supera las 400 letras por las que recibió innumerables reconocimientos internacionales, como el Grammy al Mejor álbum vocal pop para grupo o dúo en 2001 por ‘Duetos’ y el Premio Grammy honorífico en 2014.

También obtuvo el primer premio en el Festival de Mallorca de 1978 con ‘Señor Amor’, interpretada por Dulce, y el premio a la excelencia, por su trayectoria artística, otorgado por la Billboard Magazine en 1993.

La última vez que Manzanero llegó a las listas de Billboardfue en 1988 con su álbum 20 Grandes Éxitos que debutó en sexto lugar.

Entre los cientos de canciones que compuso y cantó este ícono de la música latinoamericana se destacan ‘Adoro’, ‘Somos novios’, ‘Contigo aprendí’ y ‘Esta tarde vi llover’, las cuales marcaron su extensa carrera y por las que nunca será olvidado su nombre y legado.

Memorias de ‘la reina de la salsa’: Celia Cruz

Caracterizada por usar pintorescos vestidos y diversas pelucas, ‘la reina de la salsa”, como era conocida Celia Cruz, tendría en este 2020 95 años de edad.

Celia, cuyo nombre de nacimiento era Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, por cierto,  nació el 21 de octubre de 1924 en La Habana, Cuba.

Comenzó su carrera cantando en cabarets y tuvo su gran oportunidad en 1950, cuando se convirtió en la cantante principal del grupo de fama internacional, ‘La Sonora Matancera’, tan famoso en Cali y Buenaventura.

En 1959, el año de la revolución cubana, Celia salió de la isla en una gira con la Sonora y nunca regresó.  Reinició su carrera en la escena salsera de Nueva York tocando con Tito Puente, con quien produjo siete álbumes.

En 1974 produjo un álbum titulado ‘Celia y Johnny’, con Johnny Pacheco, el director musical de origen dominicano del sello disquero Fania, y comenzó a grabar y hacer giras internacionales con la Fania All-Stars, aquel excelente grupo de salsa compuesto por músicos de todas las orquestas bajo contrato con este sello disquero.

Su colaboración con el pianista y arreglista puertorriqueño Papo Lucca también produjo varios álbumes exitosos. Celia gustaba vestir con trajes excéntricos, y dominaba el escenario luciendo vestidos, pelucas y tacones espectaculares. Su poderosa voz y su característica exclamación ‘¡Azúcar!’ emocionaban al público.

En 1990, Celia ganó un premio Grammy por su álbum ‘Ritmo en el Corazón’, el cual grabó con Ray Barretto. En 1992 desempeñó un papel estelar en la película ‘The Mambo Kings’. En 1994 fue galardonada por el Presidente Bill Clinton con la National Medal of Arts. Hasta su muerte, el 16 de julio de   2003, vivió en Nueva Jersey con su esposo y director musical, Pedro Knight. Celia, sin duda,  ha sido una de las estrellas cubanas más populares del siglo XX, con 23 discos de oro certificados.

Celia Cruz y 10 canciones para recordarla en este fin de año

1. Guantanamera

Canción cubana que alcanzó la popularidad mundial en la voz de la ‘Reina rumba’ junto a la orquesta Fania All Stars.

2.  Quimbara

Celia grabó este pegajoso tema junto al músico dominicano  Johnny Pacheco para el disco ‘Celia y Johnny’. Para muchos, es la más significativa producción de la carrera de la artista cubana.

3. Bemba Colorá

Una verdadera explosión rítmica. Forma parte del LP ‘Son con guaguancó’, cuyos magníficos arreglos estuvieron a cargo de Charlie Palmieri, Tito Puente, Louie Ramírez y Bobby Valentín.

4. Juancito Trucupey

Uno de los primeros hits que grabó la cubana con La Sonora Matancera.

5. El yerberito moderno

Esta canción es parte del disco ‘Canta Celia Cruz’, grabado junto a la orquesta de Rogelio Martínez.

6.  Cucalá

Celia Cruz e Ismael Rivera, dos de las voces más destacadas de la salsa, se juntaron en el que fue uno de los dúos más interesantes de la historia.

7. Toro Mata

La canción emblema del folclor afroperuano cruzaría fronteras al ser interpretado por Celia Cruz

8. La dicha mía

En esta canción se hace un recuento por la amplia carrera musical de la cubana.

9. Yo viviré

Aunque se hizo mundialmente conocida en la voz de la estadounidense Gloria Gaynor, Celia incluyó una versión en español de esta canción en su disco ‘Siempre viviré’.

10. La vida es un carnaval

Uno de los últimos temas interpretados por la ‘Reina rumba’ y que puso a bailar a toda Colombia.

La aplaudida novela de Cheo Angulo, el bonaverense que compuso un himno de la salsa: ‘Que nunca me falte’

No hay salsero que no haya cantado la canción: Que nunca me falte tu amor, que nunca me falte/ nada sería de mí, si llegas a olvidarme/ que nunca me falte tu amor, que nunca me falte/ porque moriría en soledad si dejas de amarme eh, eh, ehhh…

Aquel himno de la salsa de inicios de los años 90, interpretado por la orquesta internacional Los Niches, es obra de un bonaverense: Alfredo ‘Cheo’ Angulo, nacido el 11 de febrero de 1964.

Alfredo alternó la composición musical con sus estudios universitarios, graduándose como comunicador social y periodista de la Universidad Autónoma de Occidente, carrera que ejerció en la Gobernación del Valle, en los periódicos La Batalla, Occidente y del Sur e igualmente se desempeñó como docente en diferentes instituciones educativas de la ciudad de Cali.

Sin embargo, su gran pasión ha sido la música. Junto al arreglista Andrés Viáfara y al compositor Rodolfo Granja, crearon en  1991 La Suprema Corte Orquesta, con la cual Cheo Angulo graba otros éxitos que aún tarareamos en el Pacífico: ‘Un amante como yo, ‘El velorio de Tito’ y ‘Quiero quedarme en ti’, hits que se agregaron a otros temas de su pluma como ‘Apuesta por mí’, cantado por Richie Valdés;  ‘La primera dama’ y  ‘Golpe de suerte’, interpretados por Jimmy Saa, ‘Algo está pasando en mí’ en la voz de Elvis Magno, ‘Lo que yo siento por ti’ y ‘Eso no duele’, con la Orquesta la Octava Dimensión; ‘Quien inventó el corazón’, grabada por Marino Luis; ‘Dame Vida’, ‘Que le piquen caña’, ‘La cuenta’ y ‘El que se enamora pierde’  con Proyecto Omega, orquesta que fundó y dirigió durante tres años.

En el año 2003, y como ganador del concurso de méritos de la Procuraduría General de la Nación, Cheo Angulo ingresó como sustanciador a esta entidad de control, hasta su renuncia a la misma, en febrero pasado.

Desde entonces, este gran compositor colombiano se ha dedicado a otro de sus talentos, la literatura, y acaba de publicar su primera novela: ‘El perdón negado’

Se trata de una obra de ficción basada en hechos reales que ocurrieron en los llanos orientales colombianos, donde los grupos subversivos y los paramilitares se disputan su territorio, las regalías del petróleo y el mercado de la droga, y donde los asesinatos, los secuestros, las violaciones sexuales y los desplazamientos, son noticia de todos los días. Un relato imperdible, según los primeros críticos y lectores.

Grupo Niche es nominado al Latin Grammy por su álbum ’40’

Esta producción es la número 28 de la carrera de Niche, y el tercer álbum después del fallecimiento de Jairo Varela en 2012. Los Latin Grammy se entregarán el 19 de noviembre.

El emblemático Grupo Niche, la orquesta fundada por el maestro Jairo Varela,  fue nominado a los reconocidos premios Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Salsa por su disco ’40’. El galardón se entregará el 19 de noviembre. Niche compite en la misma categoría con ’40 años de Power’ de Luisito Ayala y la Puerto Rican Power; ‘Tentaciones Vol. 1’ de Charlie Cruz; ‘Memorias de Navidad’ de Víctor Manuelle y ‘Un gallo para la historia’ de Tito Rojas. Según el director musical del álbum, José Aguirre, ’40’ es un homenaje a la larga y exitosa trayectoria musical del Grupo Niche que empezó en los años 80, cuando el maestro Jairo Varela fundó la orquesta que continúa su legado. Además es un álbum inédito que se compuso siguiendo los lineamientos musicales establecidos por Jairo Varela para mantener el inconfundible estilo del Grupo Niche.

Durante el lanzamiento, José Aguirre le contó al periódico El País de Cali que “con este álbum estamos dándole al mundo la posibilidad de seguir disfrutando de una banda que es patrimonio cultural de la música latina, con una interesante mezcla de músicos experimentados y una nueva generación que trabajan en sinergia, desde todos los fundamentos y parámetros creados por el gran maestro Jairo Varela”. El álbum, que fue compuesto a lo largo de dos años y grabado durante 10 meses en estudios de Cali, Miami y Puerto Rico, contiene nueve canciones: ‘Soltero’, ‘Búscame’, ‘Cuarenta Ruedas’, ‘Canciones Viejas’, ‘Mis Panas’, ‘Algo que se quede’, ‘Happy-Viche’, ‘Vivencias’ y ‘Cosas Bonitas’, cada una con temáticas de romance, nostalgia, rumba, amistad y de la tradición del Pacífico colombiano. “Trabajamos para presentar un disco de muy alta calidad, es totalmente orgánico y grabado con el formato analógico, que era como se grababa la música antes de la era digital. Todo el contenido fue cuidadosamente escogido, ya que tenía que tener conexión con la sonoridad y el concepto de Jairo Varela en términos rítmicos, armónicos, melódicos y líricos”, agregó Aguirre.

Además de la orquesta integrada por 11 músicos y sus tres cantantes,  Álex Torres, Luis Araque y Alejandro Íñigo, en el álbum también participaron artistas invitados como Hugo Candelario, quien interpreta la marimba en Happy-Viche. En la misma canción participa Epifanio Bazán con el bombo, guazá y cununos. También están las voces de Adriana Chamorro y Diana Serna en los coros de ‘Búscame’. En esta edición de los Latin Grammy también fue nominado el caleño Mike Bahía como Mejor Nuevo Artista.

Choco Orta: 30 años de carrera musical

Choco Orta es una las cantantes puertoriqueñas más reconocidas del momento. Nacida en Santurce, Puerto Rico, completó tres décadas de carrera musical, y por eso acaba de recopilar lo mejor de su trabajo artístico en un álbum llamado justamente Choco Orta: 30 años.

La artista  pasó por Buenaventura y nuestro director la entrevistó.

Hablemos de su nuevo trabajo músical.

Tengo un CD nuevo que se llama Choco Orta, 30 años repartiendo sabor. Por eso  he traído una muestra que se llama Mi Buenaventura que está incluido en este CD, es un homenaje a Buenaventura, un tema escrito por Petronio Álvarez, el himno de la ciudad, con arreglos de Jorge Pocholo González. ¡Quedó muy bonito!

¿Cuántos álbumes ha hecho, por cierto?

Como solista 5, pero participando con otras personas unos 17. Estoy hablando de Willy Rosario, Guayacán, Gilberto Santa Rosa, José Alberto el Canario…

¿Y siguen las giras?

Mientras tenga voz, se continúa.  La persona más grande en esta industria se llamó Celia Cruz y hasta la edad de 90 años  nos demostró que sí se podía,  así que es el ejemplo a seguir.

¿Choco Orta cómo se define?

Como una mujer puertorriqueña nacida en un barrio que se llama el Chícharo en Puerto Rico, muy parecido a  Buenaventura. Una mujer humilde, buena y luchadora hasta lo último.

¿Cuál es el mensaje que le da a la gente de Buenaventura?

A la gente de Buenaventura que se organice, que exijan sus derechos.

Ya llevo 15 días acá y voy a estar hasta el 13 de marzo. También les solicito que no coloquen la música después de las 10: 00 p.m. tan alta, que no molesten a sus vecinos, a los niños que quieren descansar para ir a la escuela, a la gente anciana.

También que la galería se arregle, que miremos la infraestructura de donde vivimos, que no tiremos basura, que veamos nuestro espacio como algo lindo. El puerto más importante que hay en Colombia  se llama Buenaventura, ¿por qué razón  verse pobre? No hay necesidad, a ponerse las pilas y que no nos manipulen más.

Piper Pimienta, el ‘showman de la salsa’

Fue uno de los cantantes y bailarines más famosos de Colombia. En su voz se inmortalizó aquel himno que enaltece a las mujeres de Cali: ‘Las caleñas son como las flores’. Aunque fue asesinado al parecer por una deuda, su recuerdo aún permanece entre los soneros. Retrato de una leyenda.

Se llamaba Edulfamid Molina Díaz, y tal vez por ese nombre tan extraño es que mejor todos lo llamaban por su sobrenombre: Piper Pimienta. Fue uno de los cantantes colombianos más importantes de la música tropical y salsa. Su particular estilo en el escenario le reportó fama de gran bailarín.

Piper Pimienta creció en Cali, en el populoso y tradicional barrio Obrero al cual se habría desplazado junto con su familia a muy corta edad.

En su juventud realizó diversos oficios que no estaban relacionados con la música, pero sus dotes de bailarín y su voz lo llevaron a participar en diferentes concursos de aficionados.

Existen versiones encontradas acerca del origen del sobrenombre ‘Píper Pimienta’. En algunos círculos se menciona que todo es debido a su contextura física; alto y algo desgarbado. De ahí que un familiar suyo lo asociaba con la figura de un fruto de pimienta, por lo que comúnmente se refería a él como Píper.

Otros afirman que el mote se lo puso un tío suyo, Lino, debido a su delgadez y baja estatura cuando era niño, pues decía que su aspecto era comparable con unos pequeños aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial, los ‘Pepeer’ (refiriéndose probablemente a aviones de entrenamiento Cub y Super Cub de la ‘Piper Aircraft’).

En 1975 en una función en la cual compartía escenario con el peruano Memo Donix, este lo presenta como “el gran Piper Pimienta” en una especie de pleonasmo (pepper es pimienta en inglés). Sin embargo, el propio Edulfamid afirmaba que su nombre artístico venía de su singular forma de bailar.

Piper Pimienta inició su carrera artística en 1961 como integrante de la orquesta de salsa Sonora del Pacífico, para pasar luego a ser parte de otra pequeña orquesta denominada Los Supremos.

Comenzando la década de los años 70 fue llamado por Julio Ernesto Estrada -Fruko- para que vocalizara el segundo trabajo de su nueva agrupación -Fruko y sus Tesos-, el álbum ‘A la memoria del muerto’ de Discos Fuentes, que  fue todo un éxito en las emisoras colombianas.

Igualmente participó en otros proyectos de Estrada, entre ellos The Latin Brothers, con el que grabó el éxito más arrollador de su carrera, ‘Las caleñas son como las flores’, de Arturo J. Ospina, y que hizo famoso el lema ‘Cali es Cali, lo demás es loma’. Otros éxitos fueron ‘Duelo de Picoteros’, ‘Velorio y baile’, ‘Sucesos’ y ‘Buscándote’. En 1977 pasó brevemente por la orquesta de Cheche Mendoza y se escuchó insistentemente en la radio con el tema ‘Por un solo camino’, grabado para el sello Discomoda.

A finales de la década se uniría a otras estrellas de renombre de la salsa colombiana en la orquesta Colombia All Stars interpretando canciones como ‘Cañaveral’, ‘Así se baila’, ‘Varón Varón’, ‘Amor mezclado’, ‘Mosaico del recuerdo’, entre otras.

En 1980 con la disquera Discos Fuentes realizó grabaciones con Latin Brothers y con Fruko y sus Tesos en el álbum ‘Las Flores’.

Luego formó su propia banda sin mucho éxito. Los siguientes años los pasó con su orquesta en diferentes escenarios de Cali y otras ciudades, donde su presencia singular con vestido blanco de pies a cabeza, incluyendo sombrero de ala ancha, respaldado con sus dotes de bailarín y presentándose como ‘El Showman de la salsa’, gustaba en los sectores que lo recordaban como un grande de la salsa e impulsor de su divulgación en Colombia.

En los años 1980 fue asesinado su hijo John Jairo. Volvió a grabar con Discos Fuentes el álbum ‘Sucesos’ en 1990. Aunque con poco éxito en Colombia, en México tuvo acogida el tema ‘Nunca fui tan feliz’. El 11 de noviembre de 1991 un incendio destruyó su casa, arrasando con sus recuerdos y sus partituras con toda su historia musical. Se vio forzado a cancelar una gira por México.

Piper Pimienta vivió sus últimos años aquejado de fuertes quebrantos de salud. En 1992 una trombosis le paralizó medio cuerpo y tuvo que recurrir a la caridad de sus colegas y de la disquera para costear los gastos médicos. Con una terapia intensiva adquirió un paso vacilante, acompañado de un bastón, y siguió cantando donde era invitado.

El 4 de junio de 1998 fue asesinado en su residencia del barrio La Rivera, en el oriente de Cali. Al parecer, el cobro de una deuda sería el móvil del crimen. Cuando estaba en el antejardín, un desconocido lo atacó a tiros y luego huyó en una moto. Las autoridades investigaban la veracidad de una versión según la cual recientemente Piper había ganado una demanda a un empresario que no le había pagado unas presentaciones.

Danzas Urbanas del Chocó en la 3° Bienal Internacional de Danza de Cali

  • La Bienal es un espacio de creación y promoción que apoya iniciativas como la de Jóvenes Creadores del Chocó.
  • Un total de 27 eventos gratuitos se presentarán en la Bienal de Danza 2017.

Santiago de Cali. Octubre 2017.  La Corporación Jóvenes Creadores del Chocó será una de los protagonistas de la gran Noche de Danzas Urbanas, el 3 de noviembre a las 6:00 p.m., en el Boulevard del Río, durante la 3° Bienal Internacional de Danza de Cali.

“Presentaremos cinco de las más sobresalientes compañías de danza urbana de nuestro país. Los Jóvenes Creadores del Chocó, con su innovador lenguaje corporal, serán los representantes del Focus Chocó que adelante este año la Bienal”, aseguró Juan Pablo López, director artístico de la Bienal.

La Corporación Jóvenes Creadores del Chocó es una organización cultural sin ánimo de lucro con más de diez años de trabajo en la región, que ve en la cultura un verdadero espacio de encuentro, reflexión, reconciliación y convivencia pacífica en un territorio donde las carencias han sido el denominador común.

Alrededor de 400 niños, niñas y jóvenes del departamento del Chocó asisten diariamente a alguna de las tres áreas de formación artística que adelanta la Corporación: Teatro, Danzas Tradicionales y Danzas Urbanas.

“Chocó es una tierra donde abunda el talento, la creatividad, donde el baile, la música y el teatro hacen parte de la esencia de sus habitantes”, expresan los integrantes de Jóvenes Creadores del Chocó en su sitio web oficial. “Nos inspira la paz, nos emociona el desafío de generar mayores oportunidades”, agregan.

En la Noche de Danzas Urbanas se presentarán compañías provenientes de Cali, Medellín, Cartagena y Quibdó, destacadas por sus propuestas coreográficas, su alto desempeño técnico y su compromiso social con la comunidad.

Esta presentación hace parte de los 27 eventos gratuitos que la Bienal de Danza tendrá para todos los caleños y visitantes a partir del 31 de octubre y hasta el 6 de noviembre.

La 3° Bienal Internacional de Danza de Cali es un evento organizado por Proartes, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, Fontur, la Gobernación del Valle del Cauca, la Alcaldía de Cali y la empresa privada.

Crédito fotos: Katherin Jiseth García Gil